Quando voglio conoscere una forma, in un primo momento la circuisco con ampi gesti studiandone le caratteristiche con un segno rapido e sintetico, poi lentamente mi avvicino sempre più plasmandola con materiche, corpose pennellate che fanno attrito con la secchezza dell’imprimitura e con la trama della tela: una continua lotta carica di emozioni, fino a quando non entro in possesso della forma, facendola mia.

Nel silenzio apparente delle stanze gli oggetti, comò, vasche da bagno, tavole imbandite per ipotetiche colazioni, sedie vuote, porzioni di spazi  naturali e urbani divengono i veri protagonisti della messa in scena della vita come in un teatrino, evocando le memorie del quotidiano in cui tutto è sublimato da una luce metafisica che disegna impalpabili frammenti d’immagini .Una rappresentazione simbolica della realtà  che lentamente si delinea sulla tela attraverso un gesto ricorsivo che rielabora e metabolizza le fasi  in un continuo divenire, facendo emergere dall’interno l’invisibile  per renderlo  esplicito sulla tela.

La mia ricerca pittorica è volta a utilizzare tecniche contemporanee assieme a strumentazione antica, come, ad esempio, l’uso di pennelli d’affresco per stendere colori acrilici o smalti, o la stessa imprimitura di base per la tela vergine che si avvale di prodotti nell’ambito edilizio per esterni con componenti al quarzo. Le terre colorate, una volta diluite e stese a larghe pennellate in funzione di patine, vengono successivamente tolte con uno straccio fino a creare una sottile pellicola opaca  che esalta  dove vi è maggior spessore la materia biancastra degli smalti interrompendo la struttura dell’insieme e facendola vibrare di luce propria.